Открытие выставки «ВАЗЫ, АМФОРЫ, КУВШИНЫ»/104

Открытие выставки «ВАЗЫ, АМФОРЫ, КУВШИНЫ»/104

Если не всем, то очень многим человечество обязано самому обыкновенному глиняному горшку. Ведь именно с самого первого незатейливого сосуда берет начало наша цивилизация, а движение гончарного круга, подобно вращению колеса, отмечает движение истории, оставляя на каждом этапе артефакты столь же вечные, сколь и хрупкие.

Сосуды всевозможных форм, цветов и размеров всегда были самыми верными друзьями художников. С натюрмортов, в которых в качестве главных персонажей фигурируют обыкновенные деревенские крынки, начинают свои первые тренинги юные художники.

Потом приходит черед дизайнерских ваз, например KARTELL, восточных кувшинов, бронзовых индийских чаш и севрского фарфора. И, наконец, после многочисленных художественных поисков художник находит свой сосуд, удивительным образом отвечающий движениям его творческой души.

На выставке «ВАЗЫ. АМФОРЫ. КУВШИНЫ» разнообразные корчаги, амфоры, кувшины, ендовы, кратеры, пиалы, бутылки и вазы предстают на картинах уральских художников.

Куратор выставки: Марина Дашевская / ‭+7 (912) 282-64-49

При поддержке салона СМАРТПРОЕКТ

Открытие выставки состоится 20 июня в 19:00 в помещении 104 на 1 этаже ИЦ ARCHITECTOR


Художники участники выставки

МАСУМОВА КИРА КОНСТАНТИНОВНА


Известная екатеринбургская художница. Родилась в 1935 году в г. Ковров Ивановской области. С 1939 г. живет и работает в Свердловске.

В 1960 г. окончила Свердловское художественное училище.

С 1964 г. участник многочисленных городских, областных, зональных и международных выставок.

С 1970 г. член Союза художников России.

Живописец, успешно работает в книжной, станковой и промышленной графике.


«Кира Константиновна Масумова – замечательная и талантливая художница. Она – «последняя из могикан», потому что Кира плоть от плоти той когорты великих (пора уже перестать бояться этого слова) художников, которые в 70-х и 80-х гг. прошлого века превратили столицу Урала в один из ярчайших культурных центров нашей страны. Тем ценнее сейчас для нас любая из ее картин, любая ее выставка» – Светлана Долганова.

«Я конечно всем жанрам сейчас предпочитаю натюрморт. В нынешние живописные времена натюрморт, конечно, князь жанров. Он странным образом ухитрился захватить первенство среди, казалось бы, гораздо более маститых исторических или мифологических направлений. Самые смелые эксперименты в искусстве в двадцатом веке разыгрывались именно на полях натюрмортов. И Пабло Пикассо, и Анри Матисс, и Казимир Малевич, и Василий Кандинский начинали свои живописные революции именно с натюрмортов. Это удивительно гибкий жанр. В нем можно выразить любое настроение, любую мысль, любое движение души» – Кира Масумова.


ГРИГОРИЙ БОРИСОВИЧ ЛЕСУХИН


Лесухин Григорий Борисович родился в 1962 г. в г. Магнитогорске. В 1984 году окончил художественно-графический факультет Магнитогорского пединститута. После учебы 17 лет прожил на Байкале, в городе Селенгинск (Бурятия). В 2002 году вернулся на Урал. Живет и работает в Челябинске. Участник многочисленных выставок.

Произведения хранятся в частных коллекциях России, Казахстана, Новой Зеландии, Японии, Китая, Германии, Америки.


Картины Григория Лесухина радуют не только своей удивительной плавностью и несуетностью, не только любовью к непреходящим темам и сюжетам, но и своим чудесным живописным стилем. Он изобрел какой-то свой собственный, неповторимый прием прикосновения кисти к холсту. Удивительно благородный и осторожный. Иногда кажется, что когда этот художник рисует, он кладет свои точки-мазки в определенном ритме, и на поверхности холста возникает отпечаток этакого живописного балета, музыкального и изящного. Каждая из его работ обладает своей собственной живописной мелодией, в нее нужно обязательно вслушиваться.


МИРЗА МАМЕДОВ


Мирза Авез-оглы Мамедов уральский художник с восточными корнями. Родился в 1961 году в посёлке Борадигях Массалинского района Азербайджанской Советской Социалистической Республики. В 1982 году поступил в Свердловское художественное училище, с отличием его закончил, в 1997 году завершил обучение в Уральской государственной архитектурно-художественной академии по специальности «Монументальная живопись». В 2003 году вступил в профессиональный Союз художников России.

Мирза Мамедов работал главным художником в администрации Ленинского района Екатеринбурга, преподавал в Российском государственном профессиональном педагогическом университете. В настоящее время работает в Уральской государственной архитектурно-художественной академии, является профессором кафедры рисунка. В 2011 году получил медаль Российской академии художеств. Работы автора находятся в музеях и частных коллекциях России и за рубежом.

Урал тесно связан с судьбой художника. Суровая уральская природа и люди оказали огромное влияние на его творчество и мировоззрение. Четкость и собранность проявились в рисунке и композиции, а тоска по родине, детские воспоминания и впечатления, душа и поэзия Востока претворяются в излюбленной теме и ярком колорите.

Музыкальность и поэтичность характерны практически для каждой его работы: портрета, натюрморта или пейзажа. Предметы на картинах воплощают собой некую загадочность и ирреальность, притягивая взор не только своей фактурностью исполнения, но и особым свечением, льющимся от каждой вещи и наполняющим её одухотворенностью.

Мирза Авез-оглы Мамедов – тонкий живописец, художник академической школы. Его картины завораживают игрой света и цвета. Художнику интересны темы судьбы, надежды, возрождения, и трактует он их с характерной для него восточной философией.


ТАТЬЯНА ЧЕРНЫХ


Татьяна Черных художник, педагог из Екатеринбурга. Родилась в городе Екатеринбурге в 1995 г.  Обучалась в ИЗОстудии «Авеста», в мастерской  Шулики Светланы Анатольевны. Окончила художественную гимназию «Арт-Этюд». В 2015 г. окончила Екатеринбургское художественное училище им. Шадра (живописно-педагогическое отделение).

Татьяна пишет в классической реалистичной манере, предпочитает работать в жанрах пейзаж и натюрморт. Работы Татьяны показывают зрителю всю красоту привычных и обыденных предметов, изящность и лиричность цветов. Ведет мастер классы, находит к каждому индивидуальный подход.

Татьяна постоянный участник  коллективных городских, областных и региональных выставок.

18 сентября 2017 г. в музыкальном училище им. Чайковского прошла первая персональная выставка «Конфетно-букетный период». Далее персональная выставка в Администрации Верх-Исетского района. 

В 2018 году 27 января открылась выставка «Зимний сон» в ресторане «Куршевель».

Живописные полотна Черных Татьяны находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

«Я понимаю, что нахожусь еще только в начале своего творческого пути, и каждый день приносит новые открытия. По натуре я романтик, меня восхищает гармония цветка, свежесть раннего утра, изумрудная прозрачность морской волны, музыкальность шелеста листвы. Я счастлива, когда мне удается воплотить на холсте мои чувства и эмоции, мое восхищение красотой этого мира. На этой выставке я представила вашему вниманию работы разных лет. Мне захотелось поделиться с вами моей радостью от общения с этим удивительным миром, в котором есть столько красоты и гармонии!» – Татьяна Черных.

Дата и время

20 Июня 2019

19:00